03
November
2021

现代文创与年画非遗传承的策略研究

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  李  明
 
  年画是我国古老的民间艺术,有着悠久的发展历史,做工精致、意蕴悠长,承载了中国人民驱邪避凶、祈福迎祥的质朴愿望。作为文化魅力深厚、艺术造诣精深的瑰宝,年画已被列入世界非物质文化遗产名录,成为向世界展现中国民间艺术魅力的文化名片。在国家大力倡导非物质文化遗产保护传承的当下,以年画为代表的非物质文化瑰宝的处境却不乐观。在各种新潮文化、时尚文化、异域文化的冲击下,中国传统文化阵营的年画艺术受到的关注极其有限。年青一代已很少有人了解年画制作具体的工艺手法,甚至对年画背后的历史文化渊源也知之甚少,这很难不让人为年画艺术今后的发展感到担忧。
 
  因此,我们有必要系统、深入地研究年画艺术的传承发扬策略,制定切实可行的保护传承方案,让更多人了解年画艺术、喜欢年画艺术,愿意去学习推广、创新发扬年画艺术,让年画艺术重新焕发生机,成为装点人们生活、带来美的享受的艺术品。
 
  近年来,电影、动漫、游戏、旅游等领域的文化创意产品得到许多年轻人的青睐,文创产业的繁荣反映了年轻人对多元文化的喜爱和包容。文创产业市场广阔,不仅有电影、动漫文化的忠实粉丝,也有不少对中国传统文化痴迷的狂热爱好者。比如汉服文化爱好者、象棋围棋文化爱好者、书法国画爱好者、传统国风文化爱好者等,他们孜孜以求地收集中国传统文化相关的手办,参加各种主题性传统文化活动,了解学习各种艺术文化的工艺技法,并形成了相应的“文化圈”,不仅带动了相关产业的迅速发展,还在一定程度上带动了传统文化艺术的传播与发展。由此可见,以经济效益为中心的现代文创产业的发展并非与以传统文化保护传承为中心的非遗文化传承格格不入,只要以恰当的方式介入,将年画等非遗文化艺术的保护传承与文创产业发展有机融合,是能实现双赢的一种合作方式。
 
  目前,我国大部分地区已没有了过年贴年画的习俗。但透过人们祈福迎祥的质朴愿望,年画其实是具有深厚文化底蕴和艺术价值的艺术品。年画艺术的制作工艺和那些印刻在木板或纸本上构思奇妙、画工精湛的年画作品,仍向我们展示出年画艺术所拥有的不俗价值。将年画作为一种文创产品来推广,是传承非物质文化遗产最直接有力的方式之一。在潜力非凡的现代文创市场,众多传统文化爱好者和文创产品收藏者将成为年画文创产业发展的强大推动力,非遗年画搭上文创产业的顺风车,使年画艺术有了更多的粉丝。如何使非遗年画艺术与文创产业深度融合,将年画文创产品推广出去,将其艺术文化精髓保留下来、传承下去,笔者认为可从几个方面着手:
 
  一是促进年画文化游与年画文创产业的协同发展。随着旅游业向纵深发展,一些传统自然山水游、城市观光游呈现疲软态势,旅游市场迫切呼唤新的旅游项目进入,以激发旅游市场的活力。而以年画艺术为代表的传统文化旅游项目,是近年来旅游市场的新兴产品,传统文化旅游所独有的趣味性、多样性、文娱性是其他类型的旅游项目所不能提供的,也是尚处于探索发展阶段的旅游项目。年画艺术可以此为契机,在以年画艺术而著名的地区,对当地文化资源进行合理布局规划,形成独具韵味的年画文化旅游路线,让游客充分感受到年画艺术发祥地浓厚的年画文化氛围。年画艺术诞生地多为乡村地区,结合国家“乡村振兴”战略,当地文旅部门可与其他政府部门联动,策划建设年画文创产业发展基地,既可作为向游客展示年画制作传统工艺的推广基地,又可生产现代年画文创产品,解决当地乡镇企业发展、就业问题,带动当地产业经济发展,可谓一举多得。
 
  文化旅游与文创产品的推广相结合,已是文化旅游市场相对成熟的一种模式。作为非遗文化项目的年画艺术,在年画文化旅游与文创产业协同发展过程中,既要保留传统年画艺术原汁原味的韵味,让游客深入了解传统年画艺术的魅力,也要展示年画艺术经过多年创新发展,符合现代审美、贴近现代工艺的一面,向人们展示非遗年画经过创新发展后的崭新面貌,感受到年画艺术创新发展的可能性,创新发展才是传统文化永葆生机的秘诀。
 
  二是推动年画艺术进校园。学校是文化艺术传承教育的主要基地,年画艺术作为我国民间传统艺术的结晶,要焕发生机、获得年青一代的喜爱,学校传承教育是不可忽视的。目前,非遗文化项目进校园已取得了一些成功经验,如江西省景德镇是著名瓷都,是我国陶瓷文化的重镇,当地十分重视陶瓷文化的传承发展,许多幼儿园、小学引入了陶瓷文化课。为推进学校素质教育课程体系建设、优化兴趣课程体系、提升学生兴趣培养和动手实践能力,许多学校与陶瓷文化推广机构合作,开办陶瓷文化体验课,以生动有趣、形式丰富的课程向学生展示陶瓷文化的魅力,吸引学生参与实践,掌握一定陶瓷制作技巧,有效提升了学生的动手能力和综合素养。
 
  年画艺术和陶瓷文化一样具有悠久的历史,可由当地政府牵头,组织年画艺术优秀传承人组成诸如“年画文化研究推广小组”,作为推动年画艺术成为学校兴趣文化课的主力。学校可根据教学实际和教学条件,与“年画文化研究推介小组”合作,设置年画文化兴趣课程,使学生了解年画文化的历史渊源,在教学形式上,注重培养学生的动手实践能力,将理论与实践有机融合,把年画绘制、制作的创新工艺传授给学生,让学生成为年画文化的推广者和制作工艺的创新弘扬者,让年画艺术在全国遍地开花,扩大其文化影响力。
 
  三是利用信息技术拓宽年画文化传播渠道。非遗文化推广传播工作,单靠线下推广所产生的效益是有限的,在互联网技术日新月异、飞速发展的时代,新媒体、云平台等已展现出强大的实力,非遗年画文化的传承推广应借势而为,加大对信息技术的投入,根据线上课程的传播节奏,制定系统优质的年画艺术线上课程。利用网络技术对信息数据的综合分析处理能力,多管齐下,将线上推广与线下推广结合起来,形成有效的联动机制,提高年画艺术的推广面和覆盖面,吸引更多人参与到年画艺术的学习推广中来。对于年画工艺技法的教学,也应利用网络平台的优势,开通网络课程,利用信息技术强大的视听传输能力、快速便捷的平台功能,让新媒体平台全方位、多角度地展示年画艺术的制作工艺,为学员提供优质创新、富有特色的年画艺术教学,培养更多对年画艺术感兴趣的人,为年画艺术的进一步推广传承、创新发展奠定基础。
 
  (作者系山东管理学院艺术学院副教授,研究方向:艺术设计、非遗文化。基金项目:2021年山东省社科规划项目《乡村振兴视域下山东年画的创新发展研究》,项目批准编号:21CWYJ33)
 
来源:中国文化报

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