手工艺，是手的延伸，我们在生活中想要创造更美好的生活时，就要通过手来完成。又由于手工艺品使用的材质不一样，各种材料的使用要通过手去掌握，这就需要技艺。但这种技艺不是天生的，而是靠师傅传承，或者自己向前辈学习得来，是一种思想记忆。在学习技艺的过程中，通过自身的修炼、创造，最后使手工技艺达到精湛的程度，形成思想记忆。那手工艺是什么？是人的智慧、人的力量。
手工艺的发展，既要保存手工艺的价值，又要提防手工艺泛滥化。对于手工艺，大多数人希望通过现代化设计，汲取传统文化的养分，这其中就包括了对于传统手工艺文化的理解。这些年，也有一些年轻人在实践着他们心中的理想生活，通过改造社区，把传统文化因素利用起来。最后的结果，却是移植过来的文化在一个陌生的环境里，与周围的大环境脱节，只能算是关上门自娱自乐。
传统手工艺文化有很多值得留念的东西，但我们也要理解它诞生的文化背景。近年来，在对非遗进行保护的工作中发现，非遗传承人中的大多数还只是乡村、社区级别的手工业者，他们生存的环境、自身的文化程度、所处的社会阶层都不理想，通过政府的扶持才获得基本的保障。所以在现代社会，传统手工艺有的可以利用，有的只能保护，有的可以作为遥远的乡村文化记忆，我们应该让传统手工艺文化的不同部分在相应的位置和环节中发挥其各自的作用。
传统手工技艺在家传、师承的同时，也吸引着一批有文化知识的年轻人参与进来。所以传统手工艺的发展不仅需要更宽松的环境，还要恢复工匠制度。这就要遵循传统，对师傅的尊重、对手艺的敬畏是不能被丢弃的。
现在的师徒关系已经淡化了，很多年轻学徒要追求个人的创新，改变传统手工技艺，却使这门手艺变得越来越不纯粹。创新没有问题，但创新的基础一定要稳，无本之木会产生更大的连锁式破坏。作为青年学徒要认识这些问题，甚至要更敏感。传承，不光要传承手艺，还要传承师傅的精神。把工匠精神发扬光大，就是留住了传统手工艺文化的脉络。
在不断提升的过程中，传统手工艺随着现代化生活而转变，会呈现出一番新的面貌。有些可能不仅仅保留了传统技艺，还增加了新的技术。
玉石雕刻，过去靠人工，现在变成快速的机器雕刻，但仍离不开工匠人为的把控。光依靠机器，做出的玉雕就是“千人一面”，毫无个性。只有加上工匠多年积累的经验、自身的创造性和对玉石特质的了解，才可能制作出真正优秀的作品。所以说，传统手工艺不会灭绝，只是要区别对待、细致分析、合理分类，最后让它适应现代生活，继续去拓展、提升。对于没有发展基因的手工艺，就送去博物馆保存。
对于传统手工艺的发展，应“以静观之”，既不要急躁地否定，也不要过热地炒作。过度炒作会使资源枯竭。新疆的和田玉，原料就已经开始枯竭了；宜兴做紫砂壶的泥料，也接近枯竭了，要去其他地方寻找替代资源。由于市场化发展，传统手工艺行业过热过多地膨胀，包括紫檀木这样名贵的原材料，因为一个热点的出现而濒临灭绝。手工艺在传统社会里是自然而然的一个过程，但现在的盲目炒作致使资源枯竭，让手艺本身失去了寄托之物。
在日本有一个小故事：工匠靠山吃山，砍伐藤条时，不砍新发的藤条，只砍隔年的老藤条，留给藤条生长的机会。竭泽而渔的做法，是对社会、环境和手工艺极大的破坏。
推广传统手工艺，给予了手艺人自信心，也让热爱手工艺的人得到新的文化滋养。这样逐渐推进传统手工艺，让它有了很大的提升。作为研究者，面对手工艺、面对市场时，要有将心比心的意识。站在老百姓的立场上，面对匠人辛苦打磨出的物品，要让更多的人理解匠人的艰辛、委屈和孤独。
手艺人是孤独的，在手作过程中长期不与人交流，因此大多数的手艺人都寡言少语。对传统手工艺文化的推动，能够让手艺人产生自豪感，感受到社会对他们的关注，进一步获得学术知识，提升工艺技巧，坚定传承传统手工艺文化的信念。
赵 农
来源：中国文化报
上一篇：加强学科建设 推动科技艺术发展